Mad Max vs Jurassic World

Tiempo y cine son dos conceptos que siempre han estado reñidos, desde hace unos años debido al aumento desorbitado del precio de las entradas y la consiguiente y más que mencionada crisis post 2008, el dinero también se ha apuntado a esta riña cultural. Debido a esto suelen quedarse películas en el tintero por ver, que no es que sea algo destacable, pero hay algunas que siempre son mejores de ver en pantalla grande, y si no tenemos la oportunidad de disfrutar de esa experiencia hemos de esperar a ideas tan acertadas como Phenomena Experience que nos den una nueva oportunidad de hacerlo. Pues volviendo al principio, en aquellas ocasiones en donde el tiempo impide encontrar un hueco para poder deleitarse de un taquillazo mientras cruzamos los dedos para que no la retiren de la mayoría de las salas de cine, suele pasar que cuando lo encontramos ha salido otra digna de ver, aumentando el abanico de opciones y pensando por cuál de las dos o más decidirse. Es en estos casos cuando es más oportuno hacer una mini-maratón, que es lo que hice este fin de semana, cuando fui a ver Mad Max: Fury Road y Jurassic World.

Mad Max: Fury Road: 

Sobre esta obra maestra cinematográfica tengo poco que decir, y creo que lo más importante de mencionar es que se ha de disfrutar en cines, me hubiese arrepentido mucho si la hubiese dejado pasar y no hubiese aprovechado la extraordinaria experiencia que supone verla en una sala de cine. Rebosa una increíble fidelidad a sus predecesoras, no por menos el mismo director de éstas, George Miller, es el que dirige, produce y guioniza esta cuarta parte de la saga, que te traslada de un severo latigazo a los años ochenta, dejando correr un raudal de emociones que te lleva por delante y te absorbe hasta tal punto que las casi dos horas que dura el largometraje te parece un solo instante. Hacía tiempo que echaba de menos una película que tuviese el espíritu creativo de los ochenta y principios de los 90. En una época donde el cine está dominado por el puro consumismo de masas, este tipo de obras son un soplo de aire fresco para el espectador veterano nostálgico de otros tiempos. Volviendo a la saga, la influencia de ésta ha sido profunda, no por el ambiente post-apocalíptico que era previo a su primera existencia, sino al mismo mundo Mad Max, tan peculiar que ha creado una denominación de origen propia, sobre todo y en especial tras la segunda parte. Su herencia en la cultura popular y en otras disciplinas artísticas ha sido vasta, desde el famoso videoclip de Tupac y Dr. Dre: California Love, al manga japonés de Buronson y Tetsuo Hara: Hokuto no Ken, conocido aquí como Puño de la estrella del Norte, que recuerda no sólo su mundo sino también el mismo protagonista al universo de Mad Max. Desde aquellos mediados de los ochenta cuando pudimos disfrutar de su último legado antes de éste, Mad Max 3: Más allá de la cúpula del trueno, protagonizada por Mel Gibson, al cual se le ha echado de menos aunque fuese en forma de cameo en Furia en la Carretera, y Tina Turner, su mejor éxito cinematográfico, no ha habido continuación alguna, incluso cuando aparecían remakes, reboots o continuaciones de otras sagas de renombre contemporáneas. Recuerdo como hace tiempo con un colega hablábamos en un McDonalds sobre porqué no había habido ninguna continuación de Mad Max cuando tanto se la merecía, ahora que ha llegado, y que parece que habrá una quinta parte, se habría de pensar cuál será la siguiente en tener continuación, quizás sea Blade Runner?

Trailers: Mad Max · Mad Max 2 · Mad Max 3: Beyond the thunderdome

Jurassic World:

Lo que más me ha gustado de la película es que no rompe con la saga anterior, y la mejor forma que han tenido de demostrarlo, sin contar las referencias a lo acontecido en el primer film Jurassic Park, es utilizando el famoso tema de John Williams tan característico de la saga jurásica de Steven Spielberg. En un principio pensaba que sería una especie de reboot, un nuevo comienzo, dejándote claro como he indicado antes que no lo era, lo que se herede de las demás es todo un misterio, creo que quedarán en el rincón del olvido, sobre todo la tercera. Por lo demás la película se muestra entretenida, un principio un poco soso y aburrido donde van introduciendo personajes y argumento, hasta que sucede lo que todo el mundo espera, que el Indominus Rex se escape y la líe parda por todo el parque. Hasta aquí todo bien, incluso la particularidad del protagonista de susurrar a los velociraptors me parece aceptable, algo que suma registros con los que jugar y aportar riqueza argumental a esta nueva parte. Sin embargo, el hecho más negativo era que daba la sensación que uno estaba delante de una película para todos los públicos. Irónicamente, la calificación de Jurassic World era la misma que tenía Jurassic Park en su momento, PG13, pero cuando la primera y original se pasaba y mediante los medios se advertía de su crudeza, esta última peca de lo contrario, hasta tal punto que parecía una escena del mítico personaje de Los Simpsons, Troy McClure, explicando como de amigos pueden ser los dinosaurios. Mientras que en el film de Spielberg la tensión se podía cortar, en la de Colin Trevorrow la tensión brillaba por su ausencia. Entre esto y el rol que jugaban los niños repelentes en la película uno caía en la frustración a la que te empujaba la película al compararte nueva y original, algo parecido con lo que sucedió con White House Down, dado que durante su proyección habían ciertos clichés que te hacían pensar que estabas ante una nueva Jungla de Cristal (la mejor película de acción en mi opinión), cosa que ni mucho menos conseguía, debido sin duda a lo mismo que he explicado antes, la nueva moda de Hollywood de hacer películas más familiares, estropeando lo que podía haber sido un buen producto. Continuando y para acabar con Jurassic World, el final es un digno homenaje al primer film que dio origen a la saga, previsible pero acertado tributo a lo que ha sido la serie jurásica.
Trailers: Jurassic Park · The Lost World: Jurassic Park · Jurassic Park III

American Hustle

Ayer vi otra de corrupción, esta vez en forma de La gran estafa americana, la verdad que la fui a ver sencillamente porqué tenía 10 nominaciones a los Oscars, además de haber sido la triunfadora en los Globos de Oro. No puedo negar que el film se dejaba ver y en algunos momentos era entretenido, pero para tener tantas nominaciones??, es totalmente exagerado, no entiendo muy bien que le han visto a esta película, no sé si tiene que ver con la crítica a la clase política o con la elaborada estafa que llevan a cabo el motivo de parte de su éxito. En mi opinión 12 años de esclavitud y Gravity, sus rivales para la noche del 2 de marzo, son mucho mejores.

The Wolf of Wall Street

Tras ver El Lobo de Wall Street sólo puedo decir que es una experiencia impresionante, hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien en el cine, está hecha de momentazos, ninguno mejor que el anterior, película 10 sin duda. Scorsese vuelve a mostrar todo su potencial en una verdadera obra maestra cinematográfica. Son de esas películas como American Beauty que te quedan para siempre en la retina. No hay duda que ha sido un día a recordar, ver Scarface y El Lobo de Wall Street con sólo unas horas de diferencia ha sido brutal, esperpéntico!!. Cinematográficamente hablando no puedo pedir más.

De las mejores escenas de la película:
"Hum (Chest beat)"

Scarface

Tras ver Scarface, madre de todas las pelis de gangsters, inspiración de Rockstar, obra maestra de De Palma, sublimidad de Al Pacino y precursor de Miami Vice, toca ir a ver por fin El lobo de Wall Street.

Super Bowl Movie Trailers

Otra de las posibilidades que otorga la Super Bowl es poder disfrutar de los avances de las películas más taquilleras a estrenar durante el año en sus cortes publicitarios, aquí un video donde muestran los trailers confirmados para el partido, como Transformers 4, Need for Speed, el 2º trailer de Amazing Spider Man 2 y el de Capitán America: The winter Soldier (muy apropiado para la temperatura a la que se jugará el partido). Los demás son otros que según los rumores también pueden caer.

Friday Night Lights

Recomendado como siempre bien por un par de colegas, he visto Friday Night Lights, es una película a lo Koshien con sabor a bourbon y solo de guitarra eléctrica de fondo. Fideliza muy bien el ambiente de los ochenta, el color sepia en el sentido figurado es totalmente perceptible. Tiene un transfondo de crítica social enorme, te representan lo peor y lo mejor del fútbol americano a nivel de institutos y la influencia que puede ejercer en una pequeña comunidad. Aquí no son un grupo de compis de instituto que se juntan para ganar un partido, son unos jóvenes que quieren agarrar con fuerza un momento que les dure para toda la vida. 

Oliver Stone tribute

Ayer vi Un domingo cualquiera. Desde un principio pensaba que Al Pacino y Cameron Díaz se metían en un proyecto que no les iba, pero tras ver la película puedo decir que uno lo borda y la otra hace el papel de su vida. Ha sido grato también ver un plantel tan variado y espléndido como éste, con nombres como James Woods, Dennis Quaid, LL Cool J y un poco de Charlton Heston. La sorpresa ha sido ver a Jamie Foxx como co-protagonista y haciendo de QB negro en una película del 99!!, adelantándose toda una década a lo que ya es una realidad. Pero el que destaca por encima de todos es el director, aún recuerdo los comentarios que corrían cuando se estreno esta película, de como Oliver Stone se equivocaba abandonando sus pelis de batallitas para entrar en una de deporte. He visto la película y es un homenaje descarado a su propio cine de autor, una oda a sí mismo, un tributo al buen cine. Por momentos he llegado a vislumbrar su Vietnam particular. La primera media hora es simplemente espectacular. Sin duda alguna Stone es uno de los pocos directores capaces de hacer en aquella época una película decente sobre fútbol americano, captando toda su intensidad y todos sus claroscuros. Bra-vo!!

"Inch by Inch, Play by Play" Al Pacino amazing speech

De discursos motivadores en el mundo del cine que han servido de inspiración en la vida real podemos encontrar montones de ejemplos, no hay película de fútbol americano que no haya una escena en la que el entrenador da un discurso mítico a sus jugadores para que salgan a comerse el campo y amedrentar a sus rivales. Es sabido que algunos equipos de la NFL en grandes partidos como la Super Bowl han utilizado el discurso de Al Pacino en Un domingo cualquiera para alentar a sus jugadores, para alimentar sus ansias de victoria. Sin duda terriblemente inspirador. 

Speeches: The link between sport and films

Gracias al cine, el fútbol americano ha podido llegar a muchos hogares donde les parecía lejano ese deporte tan sumamente americano, películas que tenían como trasfondo un partido, como El último boy scout o films que se involucraban y se introducían en lo más profundo del deporte en sí, como Un domingo cualquiera han marcado parte de nuestra generación. Pero si se tuviera que preguntar qué es lo que destacarían sobre todo lo demás de este último tipo películas, la gran mayoría escogerían el discurso del entretiempo. Puede que las reglas se desconozcan, que el deporte guste más o menos, pero el discurso motivacional siempre atrapa, al igual que hizo Mel Gibson como William Wallace en Braveheart, nos gusta oír esas palabras que nos expulsan las dudas y los miedos, nos ponen a cien y nos inspiran para lograr un objetivo común. En la vida real esos discursos existen, pero pocos son tan buenos como el pronunciado por el entrenador Flowers. La relación entre realidad y ficción vuelve a mezclarse aquí, el cine recoge y el cine da, en este caso a través de la banda sonora de Él último mohicano. Como siempre deporte y cine unidos en común, imposible de desligar en esta manifestación de anhelo de victoria y gloria.

La vida secreta de Walter Mitty

La vida secreta de Walter Mitty es de esas películas que a la media hora me hacen desear levantarme e irme, cosa que por cierto nunca he hecho, ni siquiera cuando fui a ver ese absurdo de ¡Ja me maaten...!, pero la perseverancia tuvo su recompensa y acabé fundiéndome en aplausos con toda la sala, no diría que es un peliculón, pero sí una enriquecedora experiencia, como dicen en el trailer: Cautivadora.

De las mejores escenas de la película:
"Testing the limits of the human spirit"

Pacific Rim

Tremenda la película de Pacific Rim, he disfrutado como un crío de teta al verla, era imposible no encontrar referencias de todo tipo del mundo Mecha, como Mazinger Z o Evangelion y a otro nivel las Armas de FFVII, Escaflowne o Gundam, incluso Shin-chan! jajaja Ahora mismo estoy tan emocionado que estoy dispuesto a ahorrar para hacerme con un Kurata cuando haga todo lo que prometen.

Adiós a todo un grande, el mejor doblador se nos va

Magnífico homenaje para todo un maestro, un referente en el mundo del doblaje. Se va la voz de Darth Vader, de Thulsa Doom, de Terminator, o de los interminables papeles protagonizados por Clint Eastwood, pero también la voz de Mufasa. Adiós Constantino Romero. DEP

Lincoln & Django

Lincoln & Django desencadenado, toda una tarde-noche de servidumbre y esclavitud al cine, ups!, si me escuchase Spike Lee. Dos películas reivindicativas que han podido agradar o no a la comunidad afroamericana, pero que sin duda darán mucho que hablar, especialmente Django, que borra de un soplido la referencia de vaquero negro que se tenía con Will Smith en la innombrable Wild Wild West. Sobre Lincoln me sobraban los minutos finales, hay un momento que cuando lo vi pensé: "Ahora tiene que acabar", lo sucedido después era irrelevante, es como reventarle a alguien el final de Titanic, todo el mundo sabe que se hunde, pero bueno esto ya es típico de Spielberg. 

Por otro lado, no lo considero un biopic, no es una película sobre la vida de Abraham Lincoln, sino más bien sobre un período clave de la historia de los Estados Unidos. La película da por hecho que el espectador ya va a verla con ciertos conocimientos de los eventos históricos acontecidos en aquella época. Por tanto, aunque hay una breve explicación al principio, la acción ya comienza cuando la guerra de secesión está a punto de acabar, sólo poniendo pequeñas menciones a lo sucedido con anterioridad. Un claro ejemplo de este razonamiento, es cuando se produce la rendición del General Robert E. Lee, un momento que pueda pasar totalmente desapercibido para el espectador no entendido, dado que se produce con rapidez, sin ninguna explicación previa ni durante el hecho en sí de lo que se está produciendo, ni de quién es quién. Desde la perspectiva del público no norteamericano ayuda a la confusión el hecho que durante ese período el partido más o menos progresista era el republicano, no el demócrata, por tanto si ya puede parecer confuso las artimañas dentro del congreso, lo es más si desde el punto de vista presente no entendemos porqué son los demócratas quienes se oponen a la abolición de la esclavitud.  Para un espectador poco entendido de estos detalles puede parecer un sopor de película. Hubo gente que pronto perdió el interés por la película y descaradamente se ponían a hablar o a mirar el móvil, incluso hubo gente que se fue antes de tiempo. Con esto no quiero decir que sea muy aburrida, sino simplemente tienes que ser consciente de lo que vas a ver, y tener unas ligeras nociones del contexto histórico en el que se sitúa la película.

De Django poco que decir, Tarantino se mete en terreno fangoso y se sale. La película es a lo Tarantino, cruda, surrealista, divertida, violenta, reivindicativa y como siempre con golpes de teatro, es un film must-watch en toda regla, uno no puede perderse esta versión del clásico de 1966, el cual tuve la oportunidad de ver en uno de los ciclos especiales de Phenomena Experience.

Django Unchained

Lincoln

The Cove

Todos los países tienen sus lados oscuros, algunos son más desagradables que otros. Gracias a este excelente documental, The Cove, podemos ver uno de los peores lados de Japón. Después de haber tenido la oportunidad de leer varios libros y artículos de investigación sobre el comportamiento de ciertas administraciones locales en la crisis de Fukushima, la verdad es que ya nada me sorprende. Suerte que aún existe cierta conciencia social como se muestra en el mismo reportaje. El documental podrá ser visto hasta las 23:15 del día 16 de mayo.

Children of the Tsunami

Impresionante documental sobre el terremoto, tsunami y posterior accidente nuclear visto desde los ojos de niños que fueron testigos de tal tragedia.

El tesoro de Mr.Oh

Mr. Baseball, una película de 1992 protagonizada por Tom Selleck, trata sobre un jugador de los Yankees de Nueva York, llamado Jack Elliot, que al ir bajando sus porcentajes de bateos se ve relegado a un segundo puesto dentro del equipo. Herido en su orgullo de bateador decide probar suerte en otro conjunto, pero solo tendrá sitio a miles de kilómetros de su casa, en los Chunichi Dragons de Nagoya. Es aquí cuando comienza la aventura de este personaje por redescubrirse a sí mismo en un mundo que le es totalmente diferente dejando de banda la idea preconcebida de jugador fracasado.

Este film viene a reflejar la experiencia de algunos jugadores de MLB que durante los años 80 debido a motivos varios decidieron o tuvieron que emigrar a la liga japonesa, teniéndose que adaptar al nuevo ambiente, al nuevo estilo de juego, superando prejucios, y en el caso de alguno de ellos, intentando demostrar además que aún valían para jugar en las ligas mayores. Es el caso de Brad Lesley, o aquí más conocido por Animal, del programa Takeshi's Castle, el barbas de Humor Amarillo, un pitcher bastante excéntrico que tenía formas muy curiosas de animarse a sí mismo y minar la moral de los rivales, que en el 85 decidió probar fortuna en el béisbol japonés, jugando dos temporadas en los Hankyu Braves, como eran conocidos anteriormente los Orix BlueWave de los que ya he hablado en un post anterior. Se podría hablar de muchos más como Ralph Bryant, MVP con los Kintetsu en el 89, el único en conseguir llegar con la bola a la megafonía situada en la cúpula del Tokyo Dome a 45 metros de altura, además de igualar el récord que ostentaba Oh de conseguir 5 veces 3 home runs en un partido durante una temporada regular. O de Orestes Destrade, líder de home runs durante 3 años consecutivos a finales de los 80 y principios de los 90 en los intratables Seibu Lions, donde coincidió con otros grandes bateadores como Koji Akiyama y Kazuhiro Kiyohara, siendo conocidos los 3 como AKD.

Greg Wells fue un caso aparte, porque fue en Japón, más concretamente en los Hankyu Braves, donde encontró su mejor juego consiguiendo ser el primer jugador extranjero en conseguir la triple corona, es decir, ser el jugador con mejor promedio de bateos, home runs y carreras conseguidas gracias a su bateo (RBI) respecto al total de la temporada, batiendo a su rival Horimitsu Ochiai, que previamente había dicho que no iba a dejar que un extranjero se llevase la triple corona. Ese mismo año, 1984, obtuvo también el MVP de la Pacific League. Después de casi 10 años acabó retirándose en Japón siendo todo un ídolo.

Warren Cromartie es otro a destacar, MVP en el 89 con los Giants de Tokyo con los que jugó 7 años, fue de los pocos que pudiendo aún tener una carrera exitosa en la MLB optó por ir a Japón en el 84, donde demostró durante los primeros años porqué tenía un contrato de superestrella. La escena de la película en la que se ve a Jack Elliot extrañarse porque el partido había acabado en empate pudo estar basada en una experiencia similar con Cromartie, ya que al contrario que sucede en la MLB en la NPB los partidos pueden acabar en empate después de 12 entradas, 15 antes del 2001 en la Central League.

Por último, los hermanos Lee, Leron y Leon, también tuvieron su experiencia beisbolística en Japón. Mientras Leron llegó en sus 30 a los Lotte Orions, conocidos ahora como Chiba Lotte Marines, Leon lo hizo mucho más joven, siendo de los primeros jugadores jóvenes que probaron suerte en Japón, en este caso particular de la mano de su hermano mayor. Al contrario de su hermano, Leon estuvo en más equipos además que en los Lotte, como por ejemplo en los Yokohama Taiyo Whales, ahora Yokohama BayStars, y en los Yakult Swallows. De todas formas, los dos estuvieron unos 10 años jugando en la NPB, teniendo unos grandes porcentajes de bateos, incluso habiendo algunos que aún no han sido igualados ni superados. La misma película de Mr.Baseball esta basada casi en su mayoría en las experiencias que Leron Lee tuvo desde que fichó por un equipo japonés allá en el 77, siendo de los primeros extranjeros en obtener un éxito sin discusion en aquel extraño y desconocido país.

Pero hay una de las escenas de la película que estuvo basada en uno de los mejores jugadores extranjeros que han pasado por la NPB. En el partido final cuando se enfrentan los Dragons, equipo de Elliot en film, contra los Giants, el pitcher para evitar un posible bateo de Jack que pudiese acabar en home run, le da la base por bolas. Ante la frustración del momento, éste decide coger el bate por la cabeza y hacer como si fuese a batear dando así a entender que ni a esas tenían pensado lanzarle una bola en condiciones. Este jugador en que se basa esta escena se llama en la vida real Randy Bass. El actual flamante senador demócrata por Oklahoma fue todo un héroe y más que un ídolo en su etapa como jugador de los Hanshin Tigers del 83 al 88. Habiendo dejado la MLB donde ya no le veían más futuro profesional a su máximo nivel, aterriza en Osaka para convertirse en uno de los mejores bateadores del club, consiguiendo una triple corona durante 2 años consecutivos, 85 y 86, además de otros premios más como bateador. Pero una de las cosas por las que más se le recuerda es porque en el año 1985, lleva al club a ganar su única Japan Series, algo que esperaban los aficionados de los Tigers desde hacia décadas, llegando algunos a celebrarlo tan efusivamente como para tirarse al río Dotonbori desde varios puentes de la ciudad. Bass obtiene el MVP y se convierte en casi un Dios para la masa entusiasmada. Pero hubo un hecho que la gente aún recuerda, en el último partido de aquella temporada, Bass llevaba 54 HR y estaba a uno solo de igualar el record de Sadaharu Oh. Sin embargo, los Tigers tenían que jugar contra los mismos Giants, que en esa época estaban entrenados por el mismo Oh. El entrenador de origen chino había dejado claro varias veces que no le gustaría que un extranjero batiese su marca, de esta manera, viendo la progresión de Bass hace que los pitchers de su equipo no le lancen ninguna bola recta, provocando la impotencia de Bass y su gesto famoso con el bate, además del enfado de parte de los aficionados que ven ese comportamiento como algo totalmente antideportivo. Al final de aquella temporada, Bass se resigna al hecho de tener que aceptar que aún habían japoneses que no querían que un gaijin, extranjero en japonés, batiese sus récords. Aún así, en los siguientes años Bass seguiría siendo toda una referencia para los Hanshin Tigers, y a pesar de que no pudo ganar ningun título más, aún hoy se le considera todo un ídolo de masas.

No obstante, años después Oh seguiría dando que hablar, esta vez como entrenador de los Fukuoka Daiei Hawks, los actuales Fukuoka Softbank Hawks. En el año 2001, Tuffy Rhodes, jugador de los Kintetsu Buffaloes, consigue igualar el récord de Oh de 55 HR, pero al final de aquella temporada los Buffaloes se enfrentaban a los Hawks, y como ya pasó con Randy Bass, Oh vuelve a hacer que los pitchers no le dejen batear, dándole la base por bolas, causando también la resignación de Rhodes. Al final del partido el entrenador de pitchers indica que la orden fue dada por él, aunque nadie dudaba que Oh estaba detrás. Esta actitud produce serias crítcas de parte de organismos deportivos, jugadores y prensa especializada japonesa, viéndola fuera de lugar y antideportiva. Sin embargo, un año después vuelve a suceder igual, esta vez con el venezolano Álex Cabrera como protagonista, jugador de los Seibu Lions que había conseguido alcanzar la marca de Oh y Rhodes en HR a finales de aquella temporada, si bien le quedaban más partidos para batirla que Rhodes en su momento. Aún así había de enfrentarse a los Hawks de Oh para que de nuevo sucediese igual, impidiendo a Cabrera superar el récord contra ellos. El mundo del béisbol y los medios japoneses volvieron a abalanzarse sobre Oh por antideportivo. Mientras Cabrera, al termino de la temporada declaró que después de jugar contra los Daiei Hawks habría podido batir el récord contra otros equipos cuyos pitchers no dudaron en lanzarle buenos lanzamientos, con los que finalmente no pudo hacer nada. No obstante quiso hacer hincapié en que ese gesto merecía su respeto y su agradecimiento.

Aunque todavía existen prejucios y estereotipos, el mundo del béisbol japonés ha cambiado mucho desde aquella época en la que jugadores que no encontraban sitio en la MLB o que estaban en el crepúsculo de sus carreras aterrizaban en la NPB. Ahora los equipos japoneses no dudan en fichar jóvenes prometedores para jugar en sus ligas, que ven en Japón una manera adicional y adecuada de progresar en sus carreras deportivas, abriéndose el abanico de posiblidades que antes se reducia a jugar en las ligas menores antes de llegar a las mayores. Al mismo tiempo jugadores japoneses optan por emigrar a América para demostrar su valía. Hideki Matsui de los NY Yankees y sobre todo Ichiro Suzuki de los Seattle Marines son un buen ejemplo de ello, siendo ambos grandes estrellas en sus respectivos conjuntos.